OUVIR FRED MARTINS E MARCOS SUZANO: BARBARIZANDO GERAL

O desenho da capa é do próprio Fred Martins

FRED MARTINS é um cancionista de mão cheia.  Dito isto, ora pois,  viva o clichê adequado!   E vamos continuar em tom "jornalístico":  Chega agora a seu oitavo disco – sem contar  um inaugural, ainda em vinil, um EP de seis faixas lançada nos idos de 1992 pelo fugaz selo Niterói Discos, cuja capa penduro aqui:

.    Tempo passou,  Fred se viu um dia,  meio que por acaso, numa excursão de cara&coragem&voz&violão,  sozinho e um tanto sem pouso certo,   pela Europa,   e foi se apresentar  numa mostra de música numa universidade alemã (acho que em Hamburgo, não sei ao certo) quando se deu conta de  que por lá havia uma plateia disposta a ouvir sua música ("Um auditório grande, de universidade, cheio de gente que não sabia nada de português, em silêncio respeitoso, ouvindo o que eu tinha pra mostrar, e depois um acolhimento interessado, generoso", ele me contou na época). Pronto:  um pouco antes, ele tinha ganho,   em 2006, o 9º Prêmio Visa de Música Brasileira (vencedor por unanimidade do júri e da votação popular), acabou gravando um DVD por conta do prêmio, mas também, por outro e mesmo lado,  já tinha percebido  que aqui a maré já não estava pra peixe, a água estava virando pó para quem faz música de talento, de proposta, de substância - e são tantos, são muitos.  Mas Fred  desanimou de vez com o panorama dos brasis,  cujas comportas "do sucesso" - ou apenas da visibilidade e da audição dignas -  estão abertas  para fazer sobreviver – ou melhor, viver  bem – só quem entra nas engrenagens da "música gospel", dos sertanários universitejos, das celebridades instantâneas,  e então...  depois de algumas idas e vindas,  frutos de convites diversos, ele  decidiu se fixar    na Europa. Era 2010.  Por aqui deixou,  antes de decidir partir de vez,  duas canções que obtiveram alguma repercussão:  “Novamente” (parceria com Alexandre Lemos), gravada por Ney Matogrosso em 2000 - incluída numa trilha sonora de novela na Globo - , e “Flores” (parceria  com Marcelo Diniz), que Zélia Duncan registrou em 2001. Fixou-se por  sete anos na Galícia – onde gravou  um CD excepcional com a cantora galega Ugia Pedreira em 2012 (Acrobata), e  atualmente está em Lisboa há 7 anos, onde também já lançou diversos CDs, participando nesse tempo ainda de trabalhos  com músicos locais e europeus em geral, compondo trilha sonora inclusive para um balé russo em homenagem a Oscar Niemeyer.  Fez vários giros pela Europa tendo como partner ninguém menos do que Jaques Morelenbaum, apresentou-se em Cabo Verde, no Canadá, enfim, tem passeado pelo mundo. 

Feita esta apresentação breve, pois bem:  Fred juntou-se agora ao excepcional percussionista Marcos Suzano e zás! lançou no último dia 15 uma obra-prima, o CD BARBARIZANDO GERAL, pelo selo Biscoito Fino, trabalho que há tempos vinha sendo gravado em estúdios entre Lisboa e Rio.   É disco de uma força danada, cuja capa é desenhada pelo próprio Fred.   Poucos trabalhos como este - cito de cabeça e rápido o Besta Fera, de Jards Macalé (2019) e o Moribundas vontades, de Fernando Pellon (2016)  entre poucos exemplos -, são capazes de flagrar a maré montante de brutalidade que vivemos neste tempo-lugar e lançar a arte como antídoto para não naufragarmos de vez.   Mas para quem acompanha mais de perto seu trabalho a  maior das surpresas que traz é o fato de  Fred Martins ter assumido também as letras de suas  canções em quatro  das dez faixas, cada uma melhor do que a outra.  Abre com a  faixa-título,  “Barbarizando geral”, um samba sacudido e contundente, que manda logo ver:  “Com tanta gente crente/que cretinamente é contra o diferente/ os velhos ratos do mercado vão seguir barbarizando geral /enquanto o insano e podre bicho humano/vai entrando pelo cano/eu vou chorando minha tão sentida lágrima de crocodilo”.  E o tom irado e irônico vai atravessando o disco, mesclado a maravilhas de pura lírica (resistência à barbárie, como dizia um velho alemão), como em ‘Este amor é Lume /este amor anima/incandesce cada grão /este amor chegou /desconhece a paz /arde este amor demais...” (“Este amor tem nome”).   As duas outras letras que também levam sua assinatura no disco são excelentes:  o irresistível mezzo-samba mezzo-rumba “Abalou”,  e a doce e intrigante  “Trama”, que fecha o disco.

Se chamo a atenção e saúdo o fato de Fred ter gravado tantas letras próprias, é porque na maior parte de sua já consistente obra ele tem se valido de inúmeros parceiros letristas.  O principal deles tem sido Marcelo Diniz, que em BARBARIZANDO GERAL assina apenas uma parceria, o “Rancho da seita suicida”, uma marchinha que consegue a proeza  raríssima – haja Maiakovski e Brecht! – de unir panfleto político e vigor poético ao fustigar a estupidez que atravessamos como país recentemente e ainda corremos tanto o risco de atravessar.  No “Rancho” estão ali os nomes dos bois: “Um bloco macabro suicida/desfila na rua /na epidemia /na frente vai o genocida/aquele demônio de nome Messias”. A faixa tem ainda a participação altamente convincente,  pela veemência,  da bela voz de Nani Medeiros.  Outra faixa cortante, “Senzala”,  é a estreia de um novo letrista, André Sampaio, cuja proeza também não é pequena:   numa letra de rimas todas em vogais abertas, claras, em /a/  traça um quadro geral da escuridão do fogo que a todos nos vai calcinando a céu aberto, pessoas e coisas, reificadas numa persistência rítmica entre a batida do jongo e a do trabalho forçado: “Se pudessem dizer o que a fome já cala/ou se as línguas não fossem cortadas na faca/e se o canto não fosse batido na enxada/ou seus dedos quebrados pregados nas talas// Mais um dia de sol brilha sobre Senzala”.

André Sampaio e eu

Fred, Marcelo Diniz e eu

 Manoel Gomes com “Além do qualquer” a mim me tocou especialmente:   Manoel veio a falecer de forma meio inexplicável e obscura, num atropelamento de madrugada em Niterói em dezembro de 2017 (deixo o link para o texto que postei aqui mesmo no blog na ocasião: https://robertobozzetti.blogspot.com/search/label/Manoel%20Gomes) .   Fred compôs muito com ele, gravou muitas letras suas, sempre de forma magnífica.  Ao ouvir-ler esta “Além do qualquer”, não tive a menor dúvida: trata-se de um testamento poético deixado por Manoel, poeta que como pessoa viveu  sempre além do qualquer e,  além do além,  sua voz ainda se faz ouvir na melodia do samba-canção secundado pela percussão leve de Suzano e um belíssimo bandoneon (que achado!) a cargo do argentino Martin Sued.  Não resisto a deixar aqui toda a letra, que, repito, muito me comove e muito significa para quem conheceu Manel (da última vez em que estivemos juntos, ele me deu de presente um poema especialmente escrito para mim, escrito em letra de forma durante um show a que assistíamos, num papel todo dobrado  – jamais me desculpei o fato de não saber onde a guardei).  Em “Além do qualquer” temos alguém que soube fazer seu próprio auto-retrato:

Por gostar tanto do mundo

Não pode ser qualquer mundo

Meu pano de cena

Por querer tão bem a vida

Não deverá qualquer vida

Assim valer a pena

Por viver tão plena arte

Jamais será qualquer arte

Meu campo de pouso

Por amar forma de gente

Não me encanta qualquer gente

E um verso qualquer não ouso

 

Com Manoel Gomes

Tudo o que escrevi aqui talvez fosse menos suspeito não fosse eu parceiro de três canções de Fred neste disco - mas confiram e ouçam BARBARIZANDO GERAL, que verão que não minto.  Mas dessas parcerias vou falar só em passant:  “Madame Maldade”, a mais antiga,  já tinha sido registrada ao vivo no CD de 2017 A música é meu país. Trata-se de uma brincadeira maldosa – como tem forçosamente de ser – com as passeatas pelo impeachment de Dilma  nas copacabanas do Brasil.   A tal madame é uma personagem que criei no Facebook, que ilustro  sempre com  um retrato daquelas senhoras de Boldini e legendas barbarizantes em geral.  Foi também na mesma rede social, à época em que o Papa Francisco deu umas declarações de tolerância e de amor pelos homossexuais e que Chico Buarque foi agraciado com o Prêmio Camões para contrariedade geral dos nossos imbecis, que escrevi um textinho despretensioso saudando-os, que fez Fred pegar o  embalo e fazer um samba delicioso, todo quebradinho chamado “Dois Chicos”, avisando – até em Libras – “evêm mais chico no caminho!” (Mendes, Science...).   E, por fim, compusemos ainda há uns 5 anos “Ahmed”, uma homenagem ao verdadeiro autor das canções de Chico Buarque (não só: também as de Tom Jobim, Milton, Edu Lobo, Caetano, Paulinho da Viola, Caetano, Gil, João Bosco e Aldir), relegado ao anonimato do qual procuramos resgatá-lo.   Nesta, o luxo foi tanto que até o MPB4 entrou na brincadeira e deu uma força na faixa, resgatando do esquecimento quem merece.  Afinal, como diz o próprio Ahmed: “Só quero ser reconhecido por vocês.”   Chico parecia ter gostado também da brincadeira, mas depois vetou o vídeo no qual ele dava seu depoimento de confissão.  Paciência.   Ahmed declarou numa entrevista outro dia algo que nos soou surpreendente.  Disse ele:  “Dizem que morre o burro, fica o homem, né.  Benjor escreveu isso numa música.  Aliás, só ele,  o Tom Zé, o Nelson Ned e o Odair José nunca me compraram música.  Nem do Julinho da Adelaide.  Na verdade, morrem os mitos, ficam os nomes, né.”  Palavra de Ahmed.

 

https://open.spotify.com/intl-pt/album/2DIyQhIDjt1iJjMEGsduhD?si=tSy6gf7pSoacPhTd_WHbkw

Não deixem de ouvir BARBARIZANDO GERAL, discaço cujo link vai aí em cima.  E eis ali embaixo em ordem cronológica  toda a discografia do Fred Martins.  Vão aí nas internets da vida que garanto que não se arrependerão  A gente ouve o trabalho dele em todos esses canais aqui:

1.         JANELAS (2001)

2.       RARO E COMUM

3.       TEMPO AFORA (2008)

4.       GUANABARA (2009)

5.       ACROBATA (com Ugia Pedreira, 2012 – na Espanha)

6.       PARA ALÉM DO MURO DO MEU QUINTAL (2015 – em Portugal)

7.       ULTRAMARINO (2021 – em Portugal)

8.       BARBARIZADO GERAL (2024 – pela Biscoito Fino)

Fred, eu e +1

VALEU, MANOEL GOMES!

         

           Há diversas maneiras de se fugir de um  clichê.  Enfrentá-lo é apenas uma delas.  Dizer, por exemplo: “Fecha-se a tampa de 2017 como se fecha a tampa do caixão de um ano tão triste para a vida pública brasileira”, para a vida dos afetos que contam, como conta uma conta que a gente não fecha, porque dá a impressão que muito mais gente que valia a pena nos deixou, muito mais gente do que a que fica por aqui a continuar emporcalhando nossos dias.

         É uma maneira talvez grosseira, certamente de mau-gosto, de dizer da minha desolação ao saber, neste apagar das luzes – e deste, como fugir? – da morte de Manoel Gomes, o poeta incrível, parceiro de Fred Martins, de Luís Capucho, que sei eu de tantos outros?  Porque não, não adianta – provavelmente de nada valerá, embora eu mesmo ainda não o tenha feito – sair por aí, nos googles da vida, a tentar achar maiores informações sobre esse poeta, cujos feitos pareço tanto admirar – e de fato admiro.

         Marcelo Diniz, um dos nossos amigos comuns, e que o conhecia desde criança,  e portanto muito mais de perto do que eu, escreveu um texto tocante no Facebook – através do qual foi que eu soube da notícia – no qual lá pelas tantas diz assim: “Os escritos de Manoel nunca chegaram a livro. Chegaram a canções. Manoel Gomes é um poeta da oralidade: não teve dinheiro, nem paciência para ver-se impresso. Manoel era performático, sua poesia deve muito a teatro, pintava os olhos e passava batom a cada performance, sem camisas e descalço, exibia seu corpo sem timidez, num espécie de transe obsceno, um corpo afrontoso à moral e ao bom gosto, como um neymatogrosso mais cínico porque gordo. Isso nos finais dos 80, nos bares, no sesc, na uff, no cinema íris. Manoel era motivo de riso, sim, mas muito do riso continha admiração.”

         Desenvolvi há algum tempo uma neura com relação a guardar papéis, quaisquer papéis.  O que poderia talvez se render a uma explicação fácil e ser tomado  como um efeito da era dos arquivos digitais, o papel sendo substituído pelo documento Word,  na verdade não creio que o seja,  uma vez  que desenvolvo também cada vez mais acentuadamente ojeriza a arquivos digitais.  Manel, acho, também não devia gostar muito de papéis.  Explico: da última vez em que estivemos juntos, por ocasião de um concerto de Fred Martins na Sala Funarte no Rio em agosto de 2015, Manel me cantou duas canções cujas letras jurava que eram minhas: uma, em parceria com ele, ambas inacabadas.  Convenceu-me dessa parceria, da qual acabei me lembrando,  e convenceu-me também da outra, - embora eu não tivesse dela a menor lembrança – pelo simples fato de que sua memória era sempre convincente.  E não bastasse isso, me disse, inteiro, a mão no meu ombro, como de seu feitio, um poema que escrevera,  segundo ele há muitos anos,  em homenagem a mim, em seguida me pediu um tempo, retirou-se para um balcão na  entrada da Sala Funarte e ali mesmo, numa folha de bloco daqueles pequenos de rascunho, escolares, me entregou então o poema todo em  quadras, numa  letra de fôrma criança.  Não era uma letra infantil, longe disso, mas era, lembro bem, uma letra criança, já que,  sei lá por quais mistérios, exalava alegria.  Guardei comovido o papel no bolso da calça, em seguida para um compartimento em minha pasta de uso diário,  mas miseravelmente, nunca tive o cuidado de guardá-lo com mais cuidado ou passá-lo para um arquivo de computador. Hoje a procuro por aqui em vão.  Manel também não gostava de guardar papel, pelo visto, mas sua portentosa memória compensava isso.  Por isso ele dizia sua poesia e, se necessário fosse, talvez escrevesse.  Ou alguém escrevia para ele.  Há pouco no telefone Marcelo Diniz me contou que a letra de “Poema velho”, uma linda parceria de Manoel Gomes com Fred Martins, chegou a este num guardanapo guardado por Marcelo muitos anos depois de ter sido escrita – Marcelo lida melhor com papéis, certamente.

         Muito do que era Manoel Gomes, e ele era muito, está  de corpo inteiro  no belo texto que Marcelo escreveu e postou no Facebook.  Eu não tive muitos encontros com Manel, muitas vezes pensava encontrá-lo quando ia estar com Fred Martins, mas na verdade nunca ninguém sabia por onde ele andava.  Foi assim a vida inteira.  Encontrá-lo era para mim, e sei que não só para mim,  sempre obra do acaso.  A figura do poeta  Manoel Gomes me evocou sempre, por essa errância, ou melhor, por esse estado de poesia em errância & canção, a figura de Nelson Cavaquinho, alguém que fazia a poesia que fazia por  compulsão, por uma fatalidade, por uma necessidade vital sem intermédios e circunstâncias intermediadoras.  É o que dizem e escrevem de Nelson e suas errâncias pelo mundo do Rio de Janeiro: em becos, botecos, puteiros, em peças miseráveis em  teatros barrocos e loucos.         E Manel me evocava também, pela estampa delirante  sem medo algum do ridículo, a figura de Jorge Mautner, e, para aumentar as minhas subjetivas e improváveis associações  que faziam de Manel ser Manoel Gomes, ele me parecia ser sempre – e isso que em tese o rebaixaria, pelo contrário, aumentava o seu fascínio – um jornalista fuleiro  desses de suplemento de entretenimento de jornal, sempre a par de fofocas e assuntos inacreditáveis – eu o chamava às vezes em nossos papos de Facebook, de “meu assessor de imprensa no mundo brega”.  Esse compósito desconjutivo, esse depósito disruptivo são minhas canhestras tentativas de falar de Manel – e de Manoel Gomes.  Uma vez, há muitos anos, o encontrei – sempre o acaso – numa rua de Icaraí de manhã.  Ao me ver, atravessou a rua, veio em minha direção e,  sem mais,  me perguntou: “Você leu o que Lobão falou ao JB sobre a tradição da música brasileira?”  Por acaso eu havia lido, aquelas diatribes tolas dele, Lobão, pra falar mal de Chico Buarque e por tabela da música brasileira – e isso bem antes de ele se revelar o rockeiro porta-voz da direita hidrófoba e ignorantona – e respondi para Manel na lata: “Li. E concordo com ele.”  Ele arregalou os olhos: “Mas você acha que a tradição da nossa música é aquilo que ele falou, chamou de lixo?”  Eu não sei bem por que eu havia dito que concordava com Lobão, entre outras coisas eu estava com pressa e não devia ter contrariado meu chapa, mas lembro que disse algo do tipo “... olha, a gente sabe que pra cada Noel Rosa, cada Assis Valente, cada Geraldo Pereira, existem quilos e quilos de lixo e de coisas desimportantes... logo, o somatório é ruim mesmo, com esse pontos luminosos aí...” e lembro que ele veio atrás de mim, argumentando, não lembro bem como me desgarrei dele, mas sei que o fiz.  E foi a primeira vez que presenciei sua fixação com Lobão, de quem falava mal obsessivamente, inclusive atacando-o publicamente, a qualquer pretexto, principalmente os mais descabidos.  Cheguei a falar uma vez a ele que era gastar muita munição com mosca, mas ele me disse que se divertia.

         Mas principalmente cheguei a falar a ele – e isso me põe muito feliz – que no esplêndido Tempo afora, CD e DVD de Fred Martins, em meio a grandes canções dos grandes letristas do Fred que ali estão – além dele, Marcelo Diniz, Fred Girauta, Alexandre Lemos e Francisco Bosco – a passagem que mais me tocava eram os dois versos de “Que se danem, que se amem”: “A flor irrompe em surto colorido/quando o botão em fúria se destroça”, que me dizem muito do que era o próprio Manel. Quando o disse, sei que ele ficou muito comovido, o que de certa forma me redimiu de ter dado razão a Lobão tantos anos antes.

             O link dessa linda canção vai aqui:

https://www.youtube.com/watch?v=vqC6AEgeMFU&feature=share

           Uma última lembrança dele, no concerto de Fred Martins na Funarte em 2015, a que já aludi:   Quando Fred cantou nossa parceria “Madame Maldade”, ouvimos ao final a inconfundível voz de Manel bradar do meio da plateia: “O nome dessa música tinha que ser Danusa Leão!”  Na verdade, a observação fazia todo sentido, Danusa havia ficado tristemente célebre ao escrever uma crônica em que lamentava a mesmice e a tristeza de se ir pra Paris nos tempos da era petista para lá encontrar... o prefeito do seu prédio!  Se cheguei a pensar em dar esse nome à canção de tão medonha personagem, não o faria jamais por consideração à irmã de Danusa, a grande Nara Leão.  Mas Manel tinha toda razão.

         Triste fechar o ano do blog com esse texto.  Mas diante do que houve não poderia ser outro texto.

         Valeu, Manel!

Nós, parceiros de Fred Martins:  além de Manoel Gomes, Fred Girauta e Marcelo Diniz

LETRAS ESQUECIDAS, APAGADAS, RASGADAS, ABANDONADAS. O QUE TAMBÉM É UMA FORMA DE TRABALHO

      Me pego meio que vadiando em meio a arquivos que tento ordenar, alguns nem tão velhos assim e me dá vontade de fazer uma postagem também vadia, também relapsa e capaz, não sei, de chatear talvez alguns dos meus parceiros musicais, por revelar o que não está pronto ainda, ou não ficará pronto, ou caiu esquecido em algum desvão, enfim... me pego aqui às voltas com algumas letras que escrevi e que algumas estão musicadas por parceiros, outras não, outras em  processo de feitura, pelo que peço desculpas aos amigos parceiros envolvidos – ou não.  Desculpas não são devidas porque considero cada vez mais o esquecimento, o abandono, a desistência – quando e se deixam de sê-lo movido pelas inescrutáveis leis do acaso – são também uma forma de trabalho de criação.   Vou dispor algumas dessas letras e começo por uma muito antiga, mas muito antiga mesmo, de cuja existência eu sequer lembrava e que foi musicada pelo querido Paulinho Lêmos há uns 30 anos, e gravada num CD que ele fez em 2002 em Portugal.  Como há uns dois anos ele me deu esse CD, eu  vim a lembrar dela.

         Eis:   COMIDA (LUXO)

         Carne de bicho

         carne de lixo

         é luxo

         tripa de trapo

         tripa de sapo

         é sopa

         tripa de luxo

         carne de sopa

         boca aberta

         não entra

         nada 

Com Paulinho Lêmos

       Falando em não lembrar do que escrevi, o que me é muito comum,  me deparei outro dia com uma aqui que gostei de saber que fui eu que escrevi – o que não é assim tão comum.

         OUTONO

         Outono e sua tez

Seu tom

Seu tônus

Outono,  aqui me dês

Tua mão

Tua névoa

Desde a manhã

A limpidez

A luz

Que atravessa a treva

Do que não é outono

E não se sabe dizer

O que seja

         E por falar em antiga, tem uma também que está com o chapa Eduardo Aguiar e que parece que vem por aí em CD que está sendo gravado. Ficou anos engavetada, acabei mostrando a ele, que parece ter se convencido – mais do que eu – de que valia a pena transformar em canção.   É esta, cujo título acaba por assumir uma dimensão quase metapoética ante minha dúvida quanto ao que vale:

PODE SER ILUSÃO

Pode ser ilusão

pode ser que não

pode ser sinal

de que seja vão

pode ser de nascença

solidão

Só de ser talvez

só de se achar

perdida outra vez

doida direção

só de procurar

sofreguidão

Basta vislumbrar

o vulto da mulher

a se multiplicar

em mulher e mais

mulher e mais

nenhuma

nem uma sequer

qualquer

Onde me encontrar

como compreender

o que faz sofrer

o que faz soprar

o que faz morder

quando dá

e quando não dá

pra saber

Tudo de prazer

tudo de gozar

tudo de querer

não parar e ir

mais além do que aqui

jaz.

Uma das primeiras letras que fiz para Fred Martins, no começo dos anos 90 recebeu melodia, um samba ágil que nunca foi gravado (Fred acha que não, mas eu acho que ela tem um probleminha de ajuste letra/melodia, que a gente nunca sentou pra tentar solucionar).  Ela homenageia um bairro de Niterói, cujo nome eu adoro (os niteroienses falam só "Viçoso"), que remete ao Eden e, lastimavelmente, é onde fica o lixão da cidade.  E mais lastimavelmente ainda foi onde em abril de 2010 ocorreu o terrível desmoronamento do que ficou conhecido como Morro do Bumba, uma das nossas mazelas mais renitentes, que acabam sempre resvalando para a conta da fatalidade e da impunidade dos responsáveis.  Mas nosso samba é bem anterior a isso:

VIÇOSO JARDIM

Depois que o Jardim do Eden fechou as portas

A gente ficou circulando por ali

Perambulando sem ter muito o que fazer

Andando pra lá e pra cá

Só pra ver o que ia dar:

Homem ou mulher?

Sorte ou azar?

Noite ou dia?

Andar por andar

Depois a cada passo só pra espairecer

Passou a noite inteira e de cansaço

A gente se sentou num banco

Posto ali pelo acaso

Até adivinhar o dia vir nascer

Acumulando ratos

Molambos

E os carros da limpeza urbana

Ensolarados acordaram os jardins da cidade

Vista do Morro do Bumba, foto de Marcos de Paula

       Já “Madame Maldade” resultou numa canção das mais bem sucedidas, não somente pela letra, mas também pela melodia maravilhosa que lhe pôs Fred Martins, um samba buliçoso, debochado e sacana.  Já a postei aqui no blog, vocês acham fácil – e a canção está também aí pelos youtubes da vida.  O que não sei é se cheguei a mostrar ao Fred uma retomada da saga da detestável personagem, dondoca de cuja estirpe, pessoal e infelizmente ,  conheço tantas.  Comecei a escrever e deixei pra lá, mas cheguei a rascunhar assim:

Madame guardou as panelas

Já não precisa mais delas

Um tanto amassadas ao fundo

E os cabos soltando as ruelas

Madame guardou as panelas

E toda a revolta do mundo

E diz que a Judite

É que sabe o que fazer com elas

Diz que leva fé na mudança

Contribui para o criança-esperança

E se sente como quem financiou

(e financiou)

Agora é tratar de ajeitar

As suas próprias as finanças

Que não tá  fácil pra quem não vive de  herança

Mas Madame demonstra confiança

E mesmo levando ferro Madame diz que tudo mudou

(pra melhor, sim senhor)

Madame guardou as panelas

Porque

Já não precisa mais delas

Um tanto amassadas ao fundo

E os cabos soltando as ruelas

Madame guardou as panelas

E diz que a Judite vai dar jeito nelas

(Voltou tudo a ser como antes

Quem manda no quartel de Abrantes

É o Abrantes)

Diverti-me bastante também, neste país enlouquecido, com a maravilhosa estorinha inventada por Chico Buarque dos autores secretos de suas canções, que ele conscienciosamente compra em troca de sigilo, em especial de um Ahmed, excelente artesão cujos serviços ele não tem como dispensar.  Que uma molecagem bem-humorada dessas tenha sido levada a sério por inúmeras pessoas, diz bem da nossa piração nacional, convidativa num primeiro momento à galhofa e, na sequência, ao suicídio. Com vocês...

PRAZER, AHMED (DELAÇÃO PREMIADA)

[Introdução falada: Meu prêmio é o reconhecimento de  vocês

chega de Chico Buarque, meu nome é Ahmed

chegou a minha vez]

Olá

eu sou o Ahmed

meu caro amigo

resolvi me apresentar

cansei

do anonimato

saiu barato

esse tempo todo  sem poder

cumprimentar

sequer um fã

a cada vez

que eu o ouvia

alegremente

assoviar   uma melodia minha

vendida a preço vil na camarinha

mafiosa da canção popular

A gente cansa de não ser conhecido por  vocês

desde que “A banda” estourou   em 66

depois “Roda viva”, “Sabiá” , “Construção”

tantos anos de exílio e de perseguição

daqueles caras que fizeram sua glória

e o nosso nome  na sombra triste da história

Então

já nada impede

o esconderijo

eu decidi abandonar

e mais além

de tudo isso

o compromisso

ficou difícil demais de poder

segurar

e no afã

de cada vez

que eu escutava

alguém chegar e elogiar

o que eu fiz bem em  caprichar

pra vender a preço vil

e ser o amigo barato

do grande gênio popular

Sei que errei  e por isso me penitencio

hoje eu venho delatar e não mais me silencio

falo em meu nome e no de mais  gente

que precisa se mostrar urgentemente

e denunciar esse conglomerado vil

feito de Chico, Caetano, Milton, Gil

(e outros mais)

Pois é

vou  te contar

o ghost writer

resolveu se aposentar

viver

de b em com a vida

desimpedida

de curtir o prazer que a vida

pede e dá

e sempre deu

a quem comprou

e assinou

impunemente

(breque):

E fez seu nome com as nossas criações

e agora perante o juiz

eu reconheço

sou réu confesso e bem pago

por meus pecados

e pelas minhas confissões.

Uma possível identidade secreta de Ahmed

        Esse mesmo país enlouquecido fez com que eu escrevesse esta, amarga, sem espírito de galhofa possível:

         PESADELO CIVIL

Vivo em pesadelo civil

melhor nem dormir

diz o amigo

melhor não acordar

digo comigo

tanto acordo

quanto durmo

em pesadelo civil

sigo e prossigo

em pesadelo civil

Lá fora e aqui dentro tudo

se eu durmo

ou se vigio

Acordrumo drumacordo

drama bruma pesada

morto vivo

morro e vivo

em pesadelo civil

Sono sem sonhos

só sustos e arrancos

de colapsos

trapaças

catástrofes, trancos

tiros nas trancas

arrombos arroubos

de podres torpezas

trincos nos dentes

sangue nas tranças

das crianças

em pedaços

como cães

raivosos

Pesadelo civil

Pesadelo civil

Pesadelo civil

         É claro que as letras sempre pressupõem um trabalho de ajuste, o que escrevo ou – mais raramente,  mas por vezes também acontece – a canção delineada em melodia com ideia e/ou rascunhos de letra que venha do parceiro passa por um processo de re-feitura, que às vezes se radicaliza.  Foi o que aconteceu com um poema – e já aconteceu mais de uma vez - que postei aqui mesmo, chamado “Os desvisíveis”, de que Fred pegou e musicou.  Mexemos no texto, acho que ficou a contento, não sei exato o que ele pensa, mas ele me diz que gravou num CD que anda produzindo  com o incrível percussionista Marcos Suzano, não sei se com a letra como dou abaixo.  Vou postar o poema que, depois de virar letra mudou de titulo:  “Desvisíveis nunca mais”.

         OS DESVISÍVEIS (poema)

Onde não havia ninguém

         - nem vestígio

                  indício 

                            perdido de vista no fundo do

                            precipício

só silêncio abafando

         o suplício de todo

         dia até o fim desde

o início

dos tempos coloniais

-  então quando os invisíveis se tornam

visíveis

impossível será torná-los

desvisíveis

não mais

DESVISÍVEIS NUNCA MAIS (letra)

Onde não tinha ninguém

Nem ruído nem  indício

Perdido de vista no fundo

Do precipício

Só o silêncio abafando

O suplício de todo dia

Todo dia até o fim

Desde o início

Dos tempos coloniais

Invisíveis dessangrando

No suplício de todo dia

Todo dia até o fim

Desde o início

Desvisíveis nunca mais

Com alguns dos envolvidos:  em pé, Marcelo Diniz (Mestre nunca igualado!), sentados Fred Martins e Eduardo Aguiar