QUATRO CANTOS DO RIO AOS 21 ANOS

            Ainda não está totalmente claro, mas acho que vou reativar este blog, cuja última postagem tinha sido  feita no final de abril, com um poema em que homenageei uma amiga querida, que havia nos deixado há poucos dias.

         Caso eu resolva de fato voltar à atividade blogueira, penso que terei de fazer mudanças importantes quanto ao material postado (nenhum problema com qualidade, nada disso, principalmente das produções alheias, das quais muito me orgulho) e periodicidade.  Mais exatamente: tem mais a ver com as formas de postar.  Os próximos dias e as próximas postagens – ou sua ausência – definirão aos poucos esses caminhos.

         O que me levou a este retomar, por ora provisório, foi o fato de eu ter mais uma vez vasculhado meus arquivos, aquilo que durante muito tempo foi papel e que aos poucos foi virando arquivo de computador, e daí vai que acabei topando com o que era para ter sido meu primeiro livro editado, que nunca saiu,  Pouca vergonha, que seria lançado em 1982 ou 83, já nem sei bem. Já falei dele aqui, acho até que mais de uma vez, bem como já postei poemas que o integrariam, escritos quando eu tinha no geral 20 e poucos anos.

         E eis que me deparando de novo com esses textos, resolvi que cabe agora postar quatro deles de 1977, que têm a cidade do Rio como presença – explícita ou apenas sugerida.  Enfim, sem querer me estender mais, ei-los aí.

 

 

 

SÃO COSMIDAMIÃO

os restos dos dias

escorrem na pele

com o suor do rosto

se ganha suor

o espírito come o pão

que o diabo vende

RÉQUIEM

o dia amanheceu enforcado num poste da avenida

e os proscritos

                   pedra pedra pedra

rindo

de sua figura grotesca

                            balouçante

                   inerte

um sentimento carniceiro pousou

a rodear o cadáver

os pequenos marginais urbanos

                   pivetes

                   putas

                   gigolôs

                   assaltantes a mão armada

resolveram estender seus horários

de trabalho

                   - a vida

                   clamava por uma solução

está lá.  roxo.

não suave prenúncio de auroras

mas asfixiado.

VALSA DE UMA CIDADE

viver no Rio

         me deixou alguma beleza nas retinas

                            o ônibus célere entre manhãs

                                                        despindo

                            árvores, pardais

                            a mais no carinho do olhar

                            Praça Paris

                            memórias

                                        e mesmo

                            futuras esperanças

- paisagem útil, inútil paisagem -

vês?

                            impulso assassino, simples tique

                            de suicídio     a nuca entre arestas

                            estas mãos que não se decidem:

                                               plena oferta

                                                                  ou

                                               trêmula recusa

                            esta vertigem de becos celestes

                            um estertor premonitório o corpo

                            destrinchado por 4 rodas

                            - sensação de aguardar perícia

                            contraponto entre

                   fera e medo

viver no Rio.

(“É proibido o uso de aparelhos sonoros no interior deste veículo” - diz o aviso.  No entanto a transmissão clandestina se faz ouvir no rádio clandestino do poeta

Praça Paris

     ao sol da manhã

                        os mendigos

               os pombos

a mãe fala:

somos todos irmãos

o menino inventa:

 a palavra fratrifagia

                                                                  melhor desligar antes que o

                                                                  trocador descubra)

POEMA DOS FINS

(DILUÍDO DE AUGUSTO DE CAMPOS)

                                     

                              para Rosemary Granja

Diante do fim sempre a pergunta:

Com que fim

resvala o corpo ao ermo?

Silenciosos sós como pós

nós nos

vivemos na orla do cosmos

Por muitos átimos

intermitentes

vazios  entre orgasmos

habitamos - e nos olhamos

nas cismas

de almas a esmo

Os que aqui ficamos

nos abraçamos

como um fim em si mesmo.

Foto: Carolina Bezerra

CINCO POEMAS DE EDSON PEREIRA S.: marEmoto

Construí-los de água e sal

Dar-lhes movimentos de marés

Cores de oceano

E navegá-los

Cometer naufrágios

Dando-lhes mistérios

Construí-los com melodia de marulho

E silêncio abissal

Calcareamente brancos

Como coração de concha

Povoar de espécies

Plâncton, nécton, bentos

Construí-los reto horizonte

E deixar-los ir

Vela, vento

Asa

Linha, traço, rota

Solitude

2

Anoiteço

Sem estrelas, sem lua

Noite apenas

Navego

Escuro, só

Negras vagas

Até onde possa

Aportar

Manhã

3

Que saudade do trem

Trenzinho

Leopoldina

Caipira

Levava a gente

A Nictherói

Seis horas de viagem

Ansiedade e pó

Na partida

A despedida

Lenço branco de cambraia

De interior

Porto do Carro

Campo Redondo

Adeus ainda

Na nossa cabeça

Araruama

Sampaio Correia

Trilho

Fumaça

Na estação

Cidade grande

Olhos grandes

De espanto

Cabo Frio ficou

No convento

Na ponte

No anjo caído

4

Reside o vento em mim

Como nas palmeiras

Há muito faz

É dono do emaranhado do meu cabelo

Há muito faz

Nordeste, sudoeste

Nas velas do pensamento

Mas sou comandante desse barco

Não discernisse o rumo

Seria naufrágio

Donde reside o vento

Donde resido vento

Linha do sol, sextante, compasso

Traço a rota

Caço a vela

Miro a proa

Nessas águas de vento

5

Quando veio o vento

Eram noturnos e

Ébrios

Dançavam boleros

E quando vieram

Os peixes da chuva

Suas bocas morriam

Em inverno e verão

Tempo e frenesi

De libélulas

Até que veio a manhã

E fez deles

Uma rosa estiagem

De outono

        Sera lançado nesta terça-feira, dia 10 de abril, o livro de poemas de Edson Pereira S., para o qual tive a honra de ser convidado a escrever a orelha de apresentação, que posto a seguir:

“Mar substantivo

         A escrita em marEmoto distingue-se de saída pela sobriedade, pela  inênfase da voz poética: dicção elíptica,  poucos adjetivos que, quando presentes, é como se quisessem passar despercebidos: via de regra, designam pouco mais que  a cor ou são apenas fantasmagoricamente visíveis em locuções adjetivas (“latitudes de auroras/longitudes de poentes”), ou ainda “disfarçados” em advérbios,  a qualidade rarefazendo-se em circunstância: “naufragarei navio”. Quando brilham em inventividade são ótimos achados de substantivos em função adjetiva, no que a antiga retórica cataloga como enálages: “amor nave”/”cabelos Atlânticos”.   Porque o que prevalece aqui é a concretude,  são os nomes que, frequentemente remetendo ao mar,  designam o  horizonte do todo, mais do que sua ambientação; em especial na segunda parte do volume os verbos deixam claro a que vieram,  respondendo pelo  efetivo movimento designado no título por “moto”, imagem axial  a comandar em  boa medida os principais efeitos da leitura do livro: veja-se, por exemplo, como  a ideia de estabilidade, de fundamento presente,  num dos melhores poemas do livro,  no correlato “residência”,   assim se resolve no  seu contrário : “Reside o vento em mim/Como nas palmeiras/Há muito faz/(...) Donde reside o vento/Donde resido vento”. Observe-se que não é “onde”, é “donde”, com uma implícita sugestão não da plácida ideia da estabilidade do morar, mas de ser proveniente de algum lugar, ou seja, habitar (n)a mudança, como a dizer que é tudo movente, de modo tal  que  os próprios significados de águas e de vento entram na íntima relação de aproximação amorosa, o  que é uma das pedras de toque de toda boa poesia: “Nessas águas de vento”.  Em marEmoto o horizonte é o movimento. Do mar à terra,  daí às anotações da vida social na terceira parte do volume, quando, nos últimos poemas,  o acidental parece atingir a própria dimensão gráfica dos textos. Poética da concretude que parte do mar e dele e nele lança suas redes: Pancetti e Caymmi sempre souberam da substantiva  inextricabilidade de mar e movimento.”

          Amigo de longa data que sou do autor, deixo que ele mesmo se apresente, tal como está em marEmoto:

Edson Pereira da Silva assina aqui Edson Pereira S. para não incomodar soletrando tanto alemão da primeira versão (ou seria judeu, digo, novo cristão?). Nascido em Cabo Frio, onde foi criado, sua terra virou quimera (em todos os maus sentidos). Hoje exilado em Niterói, está longe um oceano donde viveu sete anos e lhe trouxe de volta um avião, embora a alma ainda nade em indecisas águas. E a poesia? Como diria Mário de Andrade:

Todo escritor acredita na valia do que escreve

Si mostra é por vaidade

Si não mostra

É por vaidade também.

Resolvida, então, esta questão (?). Quanto às musas, estão todas implícitas, quanto às crenças, estão todas explícitas e não se fala mais nisso. Não tem celular, navega mal na internet (tantos naufrágios...), mas tem e-mail para correspondência (gbmedson@vm.uff.br) embora seja preciso um pouco de paciência, se a pessoa desejar, realmente, uma resposta. Todos os poemas daqui são antigos, como já está ficando ele mesmo.

Edson Pereira da Silva. marEmoto.  Rio de Janeiro: Editora Texto Território, 2018. 

46502

I

Tantos cadáveres empilhados

naquelas tais fotografias

doem

(sabê-los

dói)

Se você não resistir e mais uma vez voltar

atrás

não se transformará em manequim de sal

a aguardar o contato da agência internacional

nem perderá para sempre o seu amor

sorvido em trevas pelo melhor contrato publicitário

de vossas  vidas.

Se mais uma vez você não resistir

e voltar e olhar

pra trás

doerá de novo

ver as mesmas fotos com tantos cadáveres empilhados

como doeu

quando pela primeira vez você viu as fotos

de Treblinka e Auschwitz

quando o mundo pela primeira vez viu as fotos

de Treblinkla, Sobibor, Auschwitz

como dói a cada vez que voltamos a elas para as olharmos

(uma dor que chega a dar certo conforto

- e por isso  voltamos a elas?).

As fotos registraram e certamente ficarão aí para sempre

ao menos enquanto durar nosso sempre

que estamos descobrindo também perecível

- mas sem conforto o que dói

é que os cadáveres empilhados numa quase imperceptível diacronia

vão sendo apagados

nós também os vamos apagando

cada caso cada corpo cada rosto cada nome

cada circunstância de que já não sabemos

não lembramos

nem onde pusemos sua foto

(sabê-lo, sim

dói)

II

Não se empilham mais cadáveres como antigamente

embora pegue fogo a maré

embora haja fogo no alemão

os assassinos mandam recado claro

repercutido pelo corajoso pânico das vítimas potenciais

queremos que o bairro queime e que todo mundo

o mundo todo fique sabendo

como se lapidássemos um coletivo epitáfio

não existe amor no RJ

não existe amor em SP

ninguém mais morre de amor

no largo do Estácio

mas somos 46502

e muitos mais.

GUTO LEITE

       

 

       Talvez um instrumento o que se houve ao fundo, o sexto livro de poemas de Guto Leite, mineiro de BH radicado em Porto Alegre, onde é professor de Literatura Brasileira na UFRGS, começa a ser corajoso pela provocação contida na homofonia do  título.  Provoca o leitor, claro que a pressupor um leitor dado às frequentações da poesia.    E continua a ser corajoso em seu texto de abertura, “A queda”, toda uma primeira seção do volume feita de um bloco maciço de prosa poética sem pausas,  a exigir fôlego, controle da respiração e da volúpia,  a exigir uma familiaridade com um tipo de texto pouco comum entre nós (só entre nós?) já um século depois de Joyce, que se faz presente somente  nos raros e rarefeitos vislumbres atingidos por, pra ficar na prata da casa, o Leminski de Catatau, o Waly de Me segura que eu vou dar um troço, Gramiro de Mattos (Ramirão ão ão) de Urubu-Rei e poucos mais, sem falar nas Galáxias de Haroldo de Campos.  Difícil recortar algo para dar de exemplo ao leitor aqui dessa descida do poeta às várias mortes de seu Inferno, sugerido pela epígrafe do Canto I da Comédia (sem designação de autoria) e pela afirmação do prefaciador, que nos assegura estarmos diante de um todo que dialoga com a obra máxima de Dante.

         Mas “A queda” oferece súbitas  recompensas de intenso prazer epifânico, entremeado com árduos esforços da escalada (para baixo é escalada?).  Na dificuldade de tomar um trecho bem delineado como exemplo dessa aventura inicial, dou ao leitor sua página de abertura:

da primeira vez que morri foi uma

espécie de  susto puxei o ar inutil

mente ar não era o problema e cai

como do sono no horror macio da c

ama da segunda de súbito uma dor

aguda rasgou-me do peito para cá f

ora farpa extensa e pontuda quede

i esquecido feito estopa velha da

terceira descobri tarde que estava

morrendo uma centena de células pó

r vez apodreciam no tronco jeito

que deus inventou pra matar a clãs

se média não há o que fazer lembro

de ouvir antes da vertigem e entre

o que fora e o que era formou-se

uma ponte fina de ataduras soros

analgésicos choros de familiares d

a quarta intervi magroexasperado m

e leve logo cortemos o papo derr

ame sua foice do modo que for cond

uza-me rápido para o outro lado do

rio  retire-me já dos demais  viv

entes a morte premente que é o a

caso enlutado cansou-se de mim e

em uma voz de mil séculos  bradou

        Mas o melhor nem é buscarmos  confirmar e reconhecer – ou não – nas diversas “estações” de Guto o diálogo cheio de negaças também, por exemplo,  com as estações de Rimbaud:  o melhor será se entregar de início ao gozo de seu livro, fruindo cada texto em sua singularidade. Assim a segunda seção, toda em rascantes textos curtos (veja-se no recorte que fiz abaixo os dois primeiros e os dois últimos poemas, todos sem título),  bem como a terceira seção, onde o poeta permite se espraiar mais em extensão e diálogos explícitos (veja-se o extraordinário “Poema tirado de duas notícias de jornal”, a que o ilustrador Talarico deu aqui sua valiosa contribuição).  O leitor nem tão familiarizado assim com um universo poético muito vasto poderá, ele também, ter muito a fruir de todo o convívio – e poesia é arte de convívio, longo, fiel e amoroso – com os poemas deste Talvez um instrumento o que se houve ao fundo.

         E como isto não é uma resenha, pretendendo ser mais uma apresentação o mais digna possível deste poeta (por sinal, ele é também cancionista, tendo já dois CDs lançados, mas a isso volto em outra ocasião)que conheci pelas redes sociais (o lado bom da coisa), vai aqui uma breve mostra de sua poesia:

         se teu verso não causa

         náusea ou suicídio

         é propaganda

x

         os nascidos até hoje

         menos os vivos

         morreram

         quando é a tua esperança

POEMA TIRADO DE DUAS NOTÍCIAS DE JORNAL

no dia 25 de outubro de 1975

um próprio cinto

casado

pai de dois filhos

apresentou-se no paraíso

para esclarecimentos

no dia seguinte

constrangido

pelas relações que não tinha

com o partido

enforcou-se

nas grades da cela

para isso

usou o pescoço

cheio de roxos

de vladimir herzog

hoje o paraíso é tombado

segundo o Condephaat

a construção

aspas

possui apelo estético

particular

e carrega uma difícil simbologia

política

fecha aspas

VALERÁ A PENA

valerá a pena

criarmos códigos

memórias juntos

filhos & ódios

se um dia os lábios

de um dos dois

fossem fissurados

por ausências

valerá a pena

amarrar afetos

dividir espasmos

e concretos

se um dia a vida

de um dos dois

estiver submersa

de pretéritos

VALERÁ A PENA

valerá a pena

parear destinos

combinar tecidos

temperos & agendas

se um dia a tarde

para um dos dois

impuser seu corpo

vagarosimensa

valerá a pena

sobrepor os panos

suspender os planos

suspirar os sábados

se um dia imóvel

um dos dois

compulsoriamente

romper com o pacto

x

não gaste anestesia

com a negrinha

x

isso não é poesia

por isso é poesia

Guto Leite.  Talvez um instrumento o que se houve ao fundo. Belo Horizonte: Moinhos, 2017.